“寸草春晖”——邓圣中国画作品展
将于2019年5月18日在徐州李可染艺术馆
隆重举行
游子归心
寸草春晖
你的微笑就是人间最美的风景
这样的陪伴
不在身边
却在心间
“寸草春晖”——邓圣中国画作品展
开幕在即
中共徐州市委宣传部
徐州市文学艺术界联合会
中国美术家协会
中国工笔画学会
李可染艺术馆
时 间
2019.5.18上午09:48分
邓 圣
中国美术家协会会员
职业画家
1976年生于徐州
2000年就读于解放军艺术学院美术系
2004年就读于中国国家画院首届高级研修班人物画工作室
2012年就读于由著名学者书法教育家欧阳中石先生倡导创办的“弘文书苑”首届书法文化研究班
2018年就读于“旷深文化”全国首届隶书专项研究班
小 引
楚汉烽烟远，徐州耸绿城。春晖扶寸草，“月是故乡明”。青年画家邓圣忠厚谦和，挚爱故里如寸草不忘春晖，梦寐泥香母乳呼唤，游子觉而下泪。中国画学，博大精深，百川汇海，人才辈出，最后较量仍在文化涵养，师造化传统，万象在怀，吐诗魂气韵，足以对话西方大师而无愧色。邓圣素慕明末清初大家陈洪绶，十载临习，永无倦容。今春节返里，有长者教诲：“君操乡音甜如蜜，老家不乏爱画知音，何不归桑梓展览，恭闻批评，取长补短，放宽视野，强化个性独特风骨，增添汉风唐诗宋词韵味，更上层楼，岂不妙哉？”邓圣从善如流，夜以继日，放腕写丹青，走出陈氏篱笆，就教乡贤。
余感其恳切勤奋，草拙文勉之。
柯文辉 八十五岁草草
中国艺术研究院戏剧研究所研究员
著名学者 诗人
序
归自天涯——“天边飘过故乡的云，它不停的向我呼唤：归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子。”这支《故乡的云》三十二年前曾经被费翔唱响。今天，邓圣归来，曾经“空空的行囊”早已是琳琅满满的丹青画作。
徐州之子——家乡思念你，故乡欢迎你，彭城画坛的朋友们，因惺惺相惜而为你的艺术耕耘喝彩。但是对艺术圈子之外的乡亲而言，画家邓圣几乎还是一个“神秘的存在”。
那就让我们先听听中国画界的权威评介：曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，现为中国国家画院中国画院常务副院长的范扬先生说：“邓圣徐州人，少年习画，观摩汉魏碑刻，故得沉厚雄浑之精神，后又赴京城求学，本科毕业，再入国家画院深造，寻觅墨法正宗，十载之功，渐入佳境。所作花鸟笔法雄强，饱满充实，有郁勃之气，生动活泼，画人物多作高人义士，笑傲山林，往来云水之间，观鱼赏梅，听琴放鹤，别有一番洞天”。中央电视台国际频道《中国当代画家》栏目学术总监、《中国画品》杂志主编刘洪郡说：“邓圣兄的绘画功夫以属上乘，看他的作品，无论人物、花鸟、构图、运线、敷彩、泼墨，都有着清奇幽雅的格调。”中国美术家协会中国画艺委会原秘书长、中国画学会常务副会长、著名美术评论家孙克先生说：“我相当欣赏邓圣的笔墨功夫，难得的是他有一种质实厚重的笔力，不虚浮，不轻滑。”
征引至此可以旁证，邓圣作为“彭城画派”的“新生代画家”仅以巡展天下——先后于香港（2013）长春（2014）宜兴（2015）澳大利亚（2016）深圳（2017）举办个人画展的创作实绩，自当无愧于“徐州之子”这一文化定位。
丹青国礼——绘画的基本属性是审美，而美是没有国界的。邓圣画作以其焕然的“和平与寓意”屡屡被中国外交部门作为国礼馈赠外宾。2016年作品《秋实》作为外交部外事礼品赠送南非总统祖马；作品《友谊长青》作为外交部外事礼品，赠送赞比亚前总统班达；2017年《大吉五德》作品作为中共中央对外联络部外事礼品赠送老挝中央书记处常务书记、国家副主席潘坎；作品《锦绣芳华》被中共中央对外联络部选为中国共产党与各国家政党党际交往2018新年贺卡画面……
此外，邓圣的画作还为当代名人所青睐。2017年元月为中共中央政治局原常委宋平老人百岁诞辰敬绘《寿桃》；当年5月应邀为辽宁葫芦岛明性寺创作《虚云老和尚一百十八龄法像》；8月，应邀为青城山建福宫道观创作《老子天尊》；9月，四幅作品被钓鱼台国宾馆收藏。邓圣2017于深圳举办个人画展时，国学大师饶宗颐先生特意为其题签：“邓圣中国画作品”。
命中有待——邓圣成为画家，我以“天命有归”作解释。1976年邓圣生于徐州铜山。1994年，应征入伍，以其2013年赴香港举办个人画展为标志，其间19年，邓圣实现了由一个“兵士”到“画家”的身份之变。说“蝶变”也罢，说“化变”也罢，局外人总有出人意外之想。
当我2016年12月4日在北京参加徐州市彭城画派研究会主办的“彭城画派”发展论坛时，有幸与邓圣同排就坐。会间，邓圣以澳洲展册页相赠；展阅七彩，我慨叹于他的“不惑有成”交谈无障碍，乡情挥手中；两年后的2019年元月，邓圣还乡，他与我、尹成、苑建中诸先生又有两次聚谈。生命如歌，在倾诉与倾听中，我们彼此走近。
邓圣成长过程中有两个关联性“特写”极具“先验”特征，今录于兹。
一是邓圣的“特写”：“六龄”学画，“七龄”即在一票难求的情势下，有缘仰视李可染画展，让人不可理解的是，小小少年竟然能在展览馆盘桓一日，不舍离去，其实少年邓圣即有了一个朦胧而坚定的愿望：长大了，我要像他一样画画！
二是父亲的“特写”：默默地看着儿子画画，默默的收起儿子的每页习作，一天天，一月月，一年年，一张不落地排列整齐，装满了几大箱，直到儿子离家远行。这是画家邓圣的“原始档案”。
如此的宁馨儿，出乎天性的热爱，如此的贤德父，发自亲情的呵护；两者聚焦于一点，生命的创造之火，遂将邓圣的绘画之路与生命之路照亮。
大艺早成——1996年，邓圣借《寒梅图》获得五省一市绘画大赛三等奖。这一年邓圣二十岁。2000年，他就读于解放军艺术学院美术系；2002年至2004年，任全军重点核心期刊《空军军事学术》杂志美术编辑、记者；2004年就读于中国国家画院首届高级研修班人物画工作室：2010年加入中国美术家协会；2012年，就读于欧阳中石先生创办的首都师范大学中国书法文化研究院“弘文书苑”。
邓圣的生活轨迹显示：进修与创作，他从来都是并行不悖的。虽然出身军旅，但邓圣的绘画之路一直具有学院派的循序渐进和中规中矩，反思个人创作，邓圣自白道：“爱是最大的艺术源泉，我希望我的花鸟画作品能够给人带来积极向上，郁郁葱葱，有生命活力的美好感觉，而我的人物画作品希望能够带给人们一种古意，一种趣味，如果能够从我的绘画里面感受到我们中国传统文化的深刻涵义，那就更美好了”。
风格自雄——阅读邓圣绘画，享受美感无疑是第一位的。而邓圣绘画的“美感特征”又以其构思的、笔墨的“个别性”脱颖于花鸟画、人物画的莽莽艺林；自然也在“彭城画派”花鸟画家、人物画家的群体里“自成一格”。
简而言之，邓圣风格的形成，大抵展现了如下几种中庸面貌：
其一，承接“古典”、“古意”而翻出“新风”、“新趣”——《竹林七贤》《饮中八仙》《雅园逸兴图》《蓬莱八仙图》等，即为成功范例。将耳熟能详的历史典故做绘画再现自是一把“双刃剑”。“正刃”在乎因势利导，有先声夺人之效；“反刃”在乎绘画的固化想象。极易因“走偏”而背离大众的意识积淀，邓圣的“中庸”处置，是在绘画中注入时代谐趣并尽力激活历史内涵，故而其画作每有“让历史告诉未来”之像。
其二，画“人物”而呼应“花鸟”画“花鸟”而兼及“山水”作“画类突围”——《人物八条屏》《竹林七贤》可以视为样本。这类作品称谓上或者仍然多叫“人物画”但其“花鸟”成分、“花鸟”氛围，又有着不可低估的映衬作用。此类画卷，因脱离了“无背景人物画”的单调、单薄而呈现着生活的丰富性和人物的丰满性。
其三秉持“笔墨”，泼洒“色彩”，进而营造绘画的“重彩”气象——这样的处置，几乎构成了邓圣绘画的大趋势。“重彩”自然是相对的，这“重彩”的推出，或者是借鉴并提升了“风俗画”“神仙卷”的结果，使之与时代审美对接，进而创造出完全个人化、经典化的绘画符号。“重彩”易“俗”如何让“重彩”与“雅”与“正”没有违和之感呢？这是邓圣面临的挑战。此时邓圣多以“笔墨”——文人笔墨来“救拗”而达于平衡之度。
其四，既精熟于小品，又放胆于大制作，这就使得邓圣的绘画有了追求，“精品”“精致”与“鸿篇巨制”的两种态势。这方面的例证，几乎贯穿了邓圣创作的全过程。我想，这种“小品”与“大制作”的结合，不但是艺术市场决定的，更可能是受了邓圣艺术观的支配。“小”见笔墨之精绝，“大”现意度之恢弘，皆自成气候。
远山呼唤——绘画是艺术，是一种连续突破并超越自我认知、自我创造、自我展现的艺术，这是毫无疑义的。面对邓圣的绘画创作，雅者品其雅，俗者乐其俗，尽得雅俗共赏之趣；忧者排其忧，乐者输其乐，自有忧乐相融之道。而对于观者而言，除领受美感之外，又每每可以作中国思想史、文化史或民俗史的解读。这，部分的折射出画家的学养、积累、志趣与使命感。倘若放置在一个画家于观者互通的平台之上，我们欣赏绘画，同时也评估画家；画家创作绘画，同时也引导观者进入沉思之境。
而“沉思者”的清醒，每每又会催发“创作者”的百尺竿头。所以我深知，邓圣一直怀揣敬畏、怀揣坚忍并砥砺而行。邓圣在路上，邓圣前途遥远，邓圣高山在望……
今天，他似乎习惯于承续传统，化古作新，借他人之酒杯，浇胸中之块垒；因而笔下之优孟衣冠，足以张扬壮士情怀。而江河万里，不可穷其源；传统醇美，不可沉其醉；故新风、新俗、新人、新景的拓展，或是他未来绘画的“突围点”或“制高点”吧。
2019年4月3日于彭城
田秉锷
著名文史学家
江苏师范大学教授
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